Niyazi Nişancık

Sinema Tarihi Serisi – Bölüm 3

Sessiz siyah-beyaz film kopyalarına boya uygulanması yaklaşık 1895 yılında ortaya çıktı. Bu yöntem, durağan fotoğrafçılıkta

kullanılan mevcut kromatik tekniklerin (elle renklendirme, monokrom baskılar veya bazen kimyasal süreçlerin tesadüfi renklenme etkileri) bir uzantısıydı. Aynı zamanda renkli cam slaytlar (lantern slides) için kullanılan boyama tekniklerinden de esinlenmişti (Bedding, 1909; Timby, 2020).

Şablonla renklendirme (stencil color) ve kare kare elle boyama gibi zanaatkâr yöntemler son derece emek yoğundu; çünkü filmin her karesinde ayrıntılı ve dikkatli bir uygulama gerektiriyordu. Buna karşılık tinting (renklendirme) ve toning (tonlama) yöntemleri, filmin tamamının tek bir renkte boya banyosuna daldırılmasına imkân tanıdığı için seri üretime çok daha uygun süreçlerdi.

Tinting ve toning ayrı ayrı uygulanabildiği gibi, aynı film şeridi üzerinde birlikte de kullanılabiliyordu. Tonlama için iki temel yöntem vardı:

Kimyasal bir çözeltiyle görüntüdeki gümüşün "ağartılması", ardından ikinci bir aşamada bu gümüşün renkli bir metal bileşiğine dönüştürülmesi. Gümüş ve jelatin matrisini boya tutabilir hâle getiren mordanlama (mordanting) süreci.

Tint ve tonlar, elle boyama veya şablon renklendirme gibi diğer renk uygulamalarıyla birlikte de kullanılabiliyordu. Bu kombinasyonlar, filmin anlatımı açısından önemli görülen ayrıntıları vurgulamak için tercih ediliyordu (örneğin Les Martyrs de l'Inquisition, 1905 filminde yangını simgelemek için kırmızı kullanılması).

Motion Picture Photography dergisi bu konuda şöyle der:

"Birçok durumda, daha önce tonlanmış bir filmin üzerine tint uygulanarak hoş etkiler elde edilebilir. Bu durumda parlak alanlar boyanın rengini alırken, gölgeler ve yarı tonlar boya ile tonlanmış gümüş arasında ara bir renk yansıtır." (Gregory, 1927, s. 189)

Görülen diğer renk kombinasyonları arasında kahverengi ton/mavi tint ve sepya ton/kırmızı tint yer alıyordu (Cherchi Usai, 1984).

Rengin Sembolik Dili

Tint ve ton kombinasyonları, film görüntülerine ek sembolik anlamlar kazandırdı. Örneğin Holland in ijs (1917) belgeselinde martıların buz üstünde uçtuğu sahneler mavi tonla; kış göğüne karşı siluet hâlindeki yelkenliler ise mavi ton ve pembe tint kombinasyonuyla sunuldu.

Benzer bir kullanım De Molens die juichen en weenen (1912) filminde görülür. Bu filmde:

Şablon renklendirme (çocuğun kırmızı kazağı ve yeşil çimenler), Kehribar tint (yapay ışık), Kırmızı tint (ateş), Mavi ton (gece), Mavi ton + pembe tint (alacakaranlık sahneleri)

bir arada kullanılmıştır.

Bu renk dili, gerçek hayattaki doğal renkleri birebir taklit etmekten ziyade, filmin şiirsel ve sembolik anlatımına hizmet eder (Neale, 1985).

Teknik ve Estetik Nedenler

Tinting işlemi genellikle kontrastı düşürür ve görüntüyü daha yumuşak hâle getirir. Bu durum uzun süre teknik bir kusur olarak görülse de, bilinçli kullanıldığında estetik bir avantaj sağlayabiliyordu:

"Hafif tintler, sert siyah-beyaz kontrastı azaltır ve gümüş görüntüye sıcaklık katar."
(Eastman Kodak, 1927)

Gaumont şirketi, Home of the Blizzard (1916) filminde hasarlı negatifleri kurtarmak için bu yöntemleri stratejik biçimde kullanmıştır. Mavi ton ve açık kırmızı tint kombinasyonu, buzun detaylarını görünür kılmak için özellikle önerilmiştir.

Ancak renk seçimleri yalnızca teknik değil, kültürel algılar tarafından da şekilleniyordu. Örneğin The Great White Silence (1924) filminde vahşi yaşam sahneleri yeşil ton ve sepya tint ile sunulmuş; bu seçim, izleyicinin doğa algısına hitap edecek biçimde yapılmıştır.

Restorasyon ve Arşiv Sorunları

Sessiz film döneminde aynı filmin farklı kopyaları, farklı renk şemalarıyla dağıtılabiliyordu. Ayrıca:

Boyalar zamanla solabiliyor, Kimyasal dengesizlikler renk kaymalarına yol açabiliyor, Birçok film yalnızca siyah-beyaz kopyalar hâlinde günümüze ulaşabiliyor.

Bu durum, restorasyon çalışmalarını oldukça karmaşık hâle getirir.

Örneğin The Great White Silence'ın 2010 restorasyonunda BFI, farklı arşivlerdeki kopyaları, Pathé kataloglarını ve orijinal renklendirme talimatlarını karşılaştırarak en doğru renk şemasını yeniden oluşturmuştur.

Teknoloji ve Kimya

Tinting işlemi, filmin tamamının boya banyosuna daldırılmasıyla yapılır ve en çok açık alanlarda görünür. Toning ise gümüş yoğunluğunun fazla olduğu koyu alanları renklendirir.

Boyalar Hoechst, DuPont ve National Aniline gibi firmalar tarafından üretiliyordu. Savaş dönemlerinde boya temini zorlaşmış; bu da renk uygulamalarını doğrudan etkilemiştir.

Tint ve ton kombinasyonlarının uygulanmasında:

Banyo sıcaklığı, Boya yoğunluğu, Oda sıcaklığı, Kimyasal saflık

gibi faktörler kritik öneme sahipti. Küçük bir hata, lekeli veya dengesiz görüntülere yol açabiliyordu.

Sonuç

Sessiz sinema dönemi filmleri asla gerçek anlamda "renksiz" değildi. Aksine, tint ve ton teknikleriyle zengin bir görsel ve sembolik dil yaratılmıştı. Bu renkler, yalnızca estetik bir tercih değil; anlatımın, duygunun ve dönemin kültürel algısının ayrılmaz bir parçasıydı.

Bu nedenle bugün siyah-beyaz sandığımız birçok film, aslında zamanının renkli hayal dünyasını taşıyordu.

Seçilmiş Filmografi

The Devil Horse (Le Cheval Demon)

(Fred Jackman / Pathé Exchange – Amerika Birleşik Devletleri – 1926)
Fransız yapımı 16 mm Kodascope kopyalarında, diegetik yapay ışıkla aydınlatılan gece sahneleri için mavi tonlama / amber renklendirme kullanılmıştır.

The Great White Silence

(Herbert G. Ponting / Gaumont British Picture Corporation – Birleşik Krallık – 1924)
Ponting'in, Kaptan R. F. Scott'ın 1910–1913 yılları arasındaki talihsiz Güney Kutbu seferine ait film görüntülerini temel alarak 1924'te yaptığı kurgudur.
Yaban hayatı sahnelerinde yeşil tonlama ve sepya renklendirme birlikte kullanılmış; ayrıca mavi tonlama / pembe renklendirmeve mavi tonlama / sarı renklendirme kombinasyonlarına da yer verilmiştir.

Holland in ijs

(Willy Mullens / HAP en BenS – Hollanda – 1917). Geniş bir renk uygulaması yelpazesi kullanılmıştır: tek başına renklendirmeler, tonlamalar ve her ikisinin birleşimleri. Bunlar arasında buzun üzerinde uçan martıların mavi tonlanmış görüntüleri ve kış gökyüzüne karşı siluet hâlindeki yelkenlileri gösteren, mavi tonlanıp pembe renklendirilmiş bir bölüm yer alır. Filmin kopyası Hollanda'daki Eye Filmmuseum'da korunmaktadır.

Home of the Blizzard

(Frank Hurley / Douglas Mawson / Gaumont Co., Ltd. – Avustralya – 1916)
Kaptan Douglas Mawson'ın 1911–1914 Avustralya Antarktika Seferi'ne ait film görüntülerinden oluşur. Buz sahnelerinde mavi tonlama ve açık kırmızı renklendirme kombinasyonları kullanılmıştır.

L'inferno (Dantes Hölle)

(Giuseppe Berardi / Arturo Busnengo / Helios – İtalya – 1911)
Filmde mavi tonlanmış ve kırmızı renklendirilmiş bir sekans yer almaktadır.
(Referans bağlantı: Cineteca del Friuli arşivi)

De Molens die juichen en weenen

(Alfred Machin / Hollandsche Film – Hollanda – 1912)
Film, çok sayıda farklı renklendirme kombinasyonu ve tekniği içerir:

Mavi tonlama ve pembe renklendirme Mavi tonlama Kırmızı tonlama Kırmızı renklendirme (yangın sahneleri için) Şablon (stencil) renklendirme (yeşil renklendirilmiş bitki örtüsü üzerinde kırmızı kazak giyen bir çocuğun vurgulanması gibi)

Filmin bir kopyası Eye Filmmuseum'da korunmaktadır.

La Mort de Cambyses (Tod des Königs Kambyses)

(Louis Feuillade / Gaumont – Fransa – 1909). Mor / menekşe renklendirme ve pembe tonlama uygulanmış bir ölüm sahnesi içermektedir.
(Referans bağlantı: Cineteca del Friuli arşivi)

Sur la mer Caspienne (Panorama van Rusland; De Capische Zee)

(Gaumont – Fransa – 1912)
Filmde mavi tonlama ve pembe renklendirme kullanılmıştır.
Kopya, Hollanda'daki Eye Filmmuseum – Desmet Koleksiyonu'nda yer almaktadır.

The Temple of Venus

(Henry Otto / Fox Film – Amerika Birleşik Devletleri – 1923)
Film; renklendirme, tonlama, renklendirme-tonlama kombinasyonları ve çift tonlama içeren son derece ayrıntılı bir renk şemasına sahiptir.

Teknoloji

(Renklendirme ve tonlamanın tek başına kullanımı hakkında daha fazla bilgi için Film Atlası'ndaki ilgili ayrı maddelere bakınız.)

Renklendirme (Tinting), film şeridinin bir boya banyosuna daldırılarak filmin tamamına renkli bir örtü kazandırılmasını gerektirir; bu etki özellikle görüntünün açık (aydınlık) alanlarında daha belirgindir.

Tonlama (Toning) ise, gümüş yoğunluğunun en fazla olduğu koyu alanları renklendiren kimyasal bir işlemdir. Tonlamanın iki temel yöntemi vardır:

Gümüş tuzlarının kimyasal bir çözeltiyle dönüştürülmesi ya da "ağartılması", ardından ikinci bir reaksiyonla renkli bir metal bileşiğine çevrilmesi (örneğin demir, mavi-yeşil tonlar üretir). Gümüş ve jelatin matrisinin, boyayı kabul edebilir hâle getirilmesini sağlayan mordanlama (mordanting) işlemi.

Renklendirme ve tonlamanın birlikte kullanımı, görüntünün parlak alanlarına ve gölgelerine farklı renklerin uygulanmasını mümkün kılarak daha dinamik renk etkileri üretmiştir.

Renklendirmede kullanılan boyaların üreticileri arasında Hoechst, DuPont ve National Aniline & Chemical Company Inc. yer alıyordu. Her firma, boya serileri için farklı ticari isimler kullanıyordu.
Örneğin, "Pontacyl Ruby G" (DuPont) veya "Chromotrop FB" (Hoechst), Eastman Kodak Araştırma Laboratuvarı'nın "Cine Red" formülünde kullanılmıştır.

1918'de yayımlanan Eastman Kodak Araştırma Laboratuvarı Renklendirme ve Tonlama El Kitabı, I. Dünya Savaşı'nın sonlarına doğru Avrupa menşeli boyalara erişimde yaşanan zorlukları kaydeder; politik bölünmeler ve bölge ekonomilerinin zayıflığı bu erişimi ciddi biçimde kısıtlamıştır. Renklendirmede kullanılan boyalara ait kimyasal "reçeteler" ve süreler ile tonlama banyolarına dair ayrıntılar; Eastman Kodak, Agfa (Agfa Kine, 1925) ve Pathé (Pathé-Cinéma, 1926) el kitaplarında detaylandırılmıştır. 

Renklendirme ve tonlamanın birlikte kullanımında karşılaşılan başlıca sorunlar şunlardı:

Boya çözeltisinin yoğunluğu ve filmin banyoda kalma süresindeki değişkenliklerin renk yoğunluğunu etkilemesi Yanlış karıştırılan boya banyolarında tortu veya köpük oluşması ve bunun lekeli görüntülere yol açması Boya ya da kimyasal banyoların sıcaklığının sabit tutulması gerekliliği Ortam sıcaklığının kontrolü Renk "akması" gibi tutarsızlıklara yol açabilecek safsızlıklardan kaçınılması

Tonlanmış filmler kırılgan hâle gelebilirken, renklendirilmiş filmler solmaya daha yatkındı (demir tonlamalar, film yeterince yıkanmadığında sarıya dönebilirdi).
Tedarik edilen boyaların tutarsız kalitesi nedeniyle Eastman Kodak Araştırma Laboratuvarı, renk kombinasyonlarının yapay ışık altında test edilmesini önermiştir. Örneğin, "Cine Blue" renklendirme, yapay ışık altında gün ışığındaki görünümüne kıyasla daha kırmızımsı algılanabilir; bu da projeksiyon sırasında tonlama ile olan etkileşimini değiştirir.

Tüm Yazıları